О школе
О школе Преподаватели Отзывы О нас в СМИ Фото и видео Документы Методика и платформа
Обучение · Курсы
Онлайн-курсы Индивидуальные занятия Группы Разговорный / устный Разговорный клуб с носителем Грамматика Фонетика / произношение Иероглифика Китайский для детей Китайский для малышей
Обучение · Экзамены
Подготовка к HSK HSK 1 · 2 · 3 · 4 · 5 Подготовка к HSKK Подготовка к YCT CSCA — вступительный экзамен Математика · Физика · Химия Подготовка к олимпиадам Подготовка к ЕГЭ
Обучение · Поступление в Китай
Подготовка к поступлению в вузы Китая Обучение в Китае после 9 класса Обучение в Китае после 11 класса Обучение в Китае после колледжа Бакалавриат в Китае Магистратура в Китае Языковой год в Китае Языковые курсы в Китае Стажировка в Китае Профориентация для поступления
Обучение · Ещё
Китайский для путешествий Курсы для преподавателей
Лагерь
Языковой лагерь
Бизнесу
Корпоративное обучение Китайский для маркетинга Китайский для логистики Технический китайский Юридический китайский Экономический китайский
Контакты
Контакты +7 (958) 538-70-80 Бесплатный урок

История

История китайской каллиграфии: как письмо стало искусством наравне с живописью

Кисть, занесённая над листом с разметкой, и два горизонтальных мазка тушью с сухим окончанием; рядом красная печать со знаком 书

В европейской традиции красивый почерк — приятное дополнение к содержанию письма. В Китае письмо стало самостоятельным искусством, которое веками стояло рядом с живописью, а по статусу нередко и выше неё. Произведением здесь считается не ровный контур знака, а оставленное на бумаге движение: с какой скоростью шла кисть, где она надавила, где почти оторвалась от листа. Разберём, как это сложилось: от ранних надписей до пяти классических стилей и до тезиса о том, что почерк показывает человека, — у которого, как выяснится, есть довольно точная дата рождения.

Коротко

书法 — «метод письма», отдельная дисциплина, а не красивый почерк. Ценится движение, а не результат: скорость, нажим, порядок черт. Пять классических стилей не сменяли друг друга — они сосуществуют. Главный свиток утрачен: «Предисловие из Павильона орхидей» известно только по копиям. Тезис «почерк показывает человека» моложе, чем принято думать.

Что такое 书法 и чем это не является

Слово 书法 (shūfǎ) переводится буквально: «метод письма». Не «красивое письмо» и не «искусство письма» — именно метод, то есть свод правил, по которым знак строится.

Отсюда и отличие от привычного нам красивого почерка. Почерк оценивают по результату: разборчиво, ровно, приятно смотреть. Каллиграфию — по процессу, который остался виден на бумаге.

  • Скорость. Быстрый мазок оставляет сухой, растрёпанный след — кисть не успевает отдать всю тушь.
  • Нажим. Если кисть прижать к бумаге сильнее, черта выходит толще; если вести почти на весу — тоньше.
  • Порядок черт. В готовом знаке видно, что написано раньше, а что позже; нарушение порядка видно тоже.
  • Количество туши. Чем меньше её осталось на кисти, тем светлее и суше получается след.

Поэтому работу читают дважды: как текст и как запись движения. Второе прочтение для знатока и есть главное.

С чего всё началось: от надписей к письму кистью

Ранняя история письма и ранняя история каллиграфии — не одно и то же, и это стоит развести сразу.

Самые древние известные надписи вырезаны на костях и панцирях, следующие по времени — на бронзе. Это надписи, но ещё не каллиграфия: техника там резьба и литьё, а движение руки в результате почти не читается.

Искусством письмо становится тогда, когда главным инструментом оказывается кисть: она откликается на нажим и скорость, а резец — нет. Появляется различимый почерк, а с ним возможность сравнивать и подражать образцу.

О том, как менялась сама форма знака и почему он перестал быть похож на рисунок, у нас есть отдельный разбор — здесь я эту линию не повторяю: курс по этимологии китайского. А о том, как значение знака подсказывается его частями, написано тут: значение ключей в иероглифах.

Пять стилей, которые нужно различать

Классическая рамка — пять стилей письма. Порядок их перечисления в источниках различается, и это важно: стили не выстраиваются в цепочку, где один сменяет другой. Они сосуществуют, и у каждого своя область.

Пять классических стилей.
СтильНазваниеЧем узнаётсяГде встречается сегодня
篆书чжуаньшу
печатное письмо
вытянутые округлые линии почти одной толщины, строгая симметрияпечати, вывески, оттиски на картинах
隶书лишу
деловое письмо
линии выпрямлены, широкие горизонтали с утолщением на концезаголовки, оформление, стилизация под старину
草书цаошу
скоропись
знаки связаны в один росчерк, части сокращены до намёкахудожественные свитки; читается с трудом даже носителями
行书синшу
полускоропись
между уставом и скорописью: связность есть, читаемость сохраняетсярукописный почерк, записки, подписи
楷书кайшу
уставное письмо
каждая черта отдельно, пропорции выверены, образец для прописейпечать, учебники, прописи, основа современного письма
Пять музейных этикеток для стилей письма: чжуаньшу, лишу, цаошу, синшу и кайшу — с периодом, описанием начертания и областью применения сегодня
Начертания описаны словами намеренно: передать их обычным шрифтом нельзя.
Почему здесь нет образцов начертания: обычные шрифты передают только современные формы знака, а нарисовать «примерно чжуаньшу» таким шрифтом значит показать читателю неправду. За образцами стоит идти в музейные собрания и альбомы.

Практический вывод: стиль выбирают до того, как берут кисть. Образец задаёт и технику, и порядок черт, и положение руки.

Ван Сичжи и свиток, которого нет

Если спросить, кто в Китае главный каллиграф, чаще всего назовут Ван Сичжи. А если спросить, где посмотреть его работу, начнётся самое интересное.

«Предисловие из Павильона орхидей» написано в 353 году — текст, сочинённый на встрече литераторов и записанный полускорописью. Именно его веками называют вершиной жанра. Оригинала при этом не существует: по наиболее распространённой версии свиток похоронили вместе с танским императором Тайцзуном в Шэньси, и с тех пор его никто не видел. Как он попал к императору, источники рассказывают по-разному, и версия с монахом и добывшим вещь обманом чиновником — предание, а не документированная история.

Зато сохранились копии, сделанные при Тан. Лучшей считается копия Фэн Чэнсу примерно 627–650 годов — «шэньлунский вариант»: в начале свитка стоит половина оттиска печати со знаками 神龙.

Источники не сходятся в том, насколько эта копия точна: одни описывают её как аккуратную обводку контуров с заполнением тушью, другие — как свободное воспроизведение. Значит, любуясь «письмом Ван Сичжи», мы в строгом смысле любуемся работой копииста седьмого века.

Танский канон: четыре мастера уставного письма

К танскому времени складывается то, что потом столетиями служило школьной программой: набор образцовых мастеров уставного письма.

Из личного опыта

Ученица попросила научить её писать кистью. Выяснилось быстро, что имела она в виду другое: надеялась, что так иероглифы будут запоминаться быстрее.

Пришлось разделить задачи. Для языка нужны скорость и автоматизм: знак должен выходить из-под руки без раздумий. Для каллиграфии нужны постановка руки, порядок черт и контроль нажима — и первое от второго не ускоряется.

На каллиграфию она всё-таки пошла, но отдельно, и выиграла там совсем не в том, на что рассчитывала. Через пару месяцев у неё перестали разъезжаться знаки в тетради.

Причина простая: на занятиях кистью она впервые увидела, как устроены пропорции внутри клетки — что чему соподчинено и где центр тяжести знака. Каллиграфия не метод изучения языка, но чувство пропорции она ставит лучше любых прописей.

Четыре мастера уставного письма.
ИмяВремяЧем отличается манера
Оуян СюньТанстрогие пропорции, подчёркнуто точная постановка черты
Янь ЧжэньцинТанширокие плотные знаки; чаще других берут за образец
Лю ГунцюаньТансухая, жёсткая линия с заметным костяком
Чжао Мэнфурубеж Сун и Юаньмягкая манера, близкая к полускорописи

Обратите внимание на состав: трое танских и один гораздо более поздний. Это не современники и не школа, а позднейший отбор образцов ради удобства обучения.

Почему их перечисляют именно в таком, а не в хронологическом порядке, и как это связано с подготовкой к чиновничьим экзаменам, объясняют по-разному. Академического подтверждения этим объяснениям я не нашла, поэтому привожу их как распространённую версию, а не как факт.

Почему почерк считали отражением человека

Это самое известное утверждение о китайской каллиграфии — и самое неаккуратно пересказываемое. Разберём его по шагам, потому что здесь получается почти детективная история.

Обычно ссылаются на формулу «письмо — рисунок сердца» (书,心画也). Она действительно древняя: её написал Ян Сюн в трактате «Фаянь», на рубеже эр. В оригинале она идёт в паре: речь — голос сердца, письмо — рисунок сердца.

А дальше начинается то, о чём в популярных пересказах не упоминают. У Ян Сюна «письмо» означало написанное вообще — то, что противопоставлено сказанному вслух. Речь выдаёт человека звучанием, записанное — тем, что в нём написано. К технике письма, к нажиму и движению кисти это отношения не имело.

Тезисом именно о каллиграфии фраза становится позже. Исследователи указывают, что как положение теории каллиграфии она складывается начиная примерно с танского времени — когда её начинают цитировать применительно к мастерам кисти, в частности иллюстрируя письмом Янь Чжэньцина.

Отсюда вывод, который я считаю важным. Фраза «в Китае всегда считали, что почерк показывает характер» неточна дважды: во-первых, не всегда, а с определённого времени; во-вторых, изначально речь шла не о почерке. Это не разрушает традицию — наоборот, показывает, как культурная формула собирается из более раннего материала и получает новое значение.

Сам тезис мы при этом не подтверждаем и не опровергаем: вопрос, отражает ли почерк характер, лежит за пределами разговора об истории искусства.

Каллиграфия сегодня

Традиция живёт, и у неё есть формальное признание: в 2009 году китайская каллиграфия внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. В решении комитета сказано, что носители традиции воспринимают её как символ собственной идентичности и передают из поколения в поколение.

В обычной жизни кисть и тушь сегодня достают не для записей, а для занятий каллиграфией — это отдельное дело со своими правилами. Чем пишут в школе и в университете, какие инструменты для чего годятся и что покупать для начала, разобрано у нас отдельно: чем писать китайские иероглифы.

Нужна ли каллиграфия тому, кто просто учит язык? Как метод изучения — нет. Знаки запоминаются не от красоты линии, а от понимания состава и регулярного письма от руки: как запоминать иероглифы. Но есть побочный эффект, ради которого к ней иногда стоит сходить: она ставит чувство пропорции внутри знака, а это заметно улучшает обычный рукописный почерк. Если интересно разобраться со знаками системно, у нас есть отдельная программа — курс иероглифики, а что в ней должно быть, разобрано здесь: курсы по иероглифике.

И последнее: каллиграфия не музейная редкость. Ею занимаются в парках, в школах и в кружках для взрослых, и порог входа ниже, чем кажется. Другие неожиданные вещи о китайском письме собраны отдельно: интересные факты о китайском языке.

Чтобы разбираться в каллиграфии, язык знать не обязательно, но с ним она становится другим занятием: вы видите не узор, а текст. Мы начинаем со знаков и их устройства — онлайн-курсы китайского. Оставить заявку или написать в Telegram.

Частые вопросы (FAQ)

Что такое китайская каллиграфия и чем она отличается от красивого почерка?

Китайская каллиграфия — это 书法 (shūfǎ), буквально «метод письма»: отдельная дисциплина со своим каноном, набором стилей, образцами для подражания и критериями оценки. Красивый почерк — результат, а в каллиграфии оценивают процесс, зафиксированный на бумаге: скорость движения, нажим, порядок черт, количество туши на кисти. Важно не только то, что получилось, но и то, как оно получилось.

Какой была каллиграфия Древнего Китая и с чего она началась?

Самые ранние известные надписи — на гадательных костях и панцирях, позже появились надписи на бронзе. Но искусством в современном смысле письмо становится позже, когда главным инструментом стала кисть: она передаёт нажим и скорость, а значит, у письма появляется то, что можно оценивать эстетически. Ранние надписи при этом вырезали и отливали, а не писали, — это другая техника.

Сколько стилей в китайской каллиграфии и чем они различаются?

Обычно называют пять основных: чжуаньшу (печатное письмо), лишу (деловое), цаошу (скоропись), синшу (полускоропись) и кайшу (уставное письмо). Они различаются степенью связности и скоростью: от медленного, где каждая черта пишется отдельно, до стремительного, где знак превращается в единый росчерк. Важно, что стили не сменяли друг друга по очереди — они сосуществуют, и каждый до сих пор занят своим делом.

Кто самый известный китайский каллиграф?

Чаще других называют Ван Сичжи, автора «Предисловия из Павильона орхидей», написанного в 353 году. Оригинал этого свитка утрачен: по наиболее распространённой версии он был похоронен вместе с танским императором Тайцзуном, и с тех пор его никто не видел. Известно произведение только по копиям, лучшей из которых считают копию Фэн Чэнсу, сделанную в седьмом веке.

Правда ли, что по почерку в Китае судили о характере человека?

Такое представление действительно существует, но оно моложе, чем принято думать. Его обычно возводят к фразе Ян Сюна «письмо — рисунок сердца» из трактата «Фаянь», написанного на рубеже эр. Беда в том, что у самого Ян Сюна «письмо» означало написанное вообще — в противопоставлении сказанному, а вовсе не каллиграфию. Тезисом именно о каллиграфии эта фраза становится позже, начиная примерно с танского времени, когда её начинают цитировать применительно к мастерам кисти.

Восточная каллиграфия и китайская — это одно и то же?

Нет, «восточная каллиграфия» — зонтичное название, под которое попадают разные традиции: японская, корейская, арабская и персидская. Японская и корейская выросли из китайской и сохранили многое из её техники и терминологии, но пошли своими путями и работают со своими системами письма. Арабская традиция с китайской исторически не связана вовсе, и общего у них только то, что письмо в обеих признано искусством.

Смотрите на движение, а не на контур! 书为心画!

Источники

  1. Пять классических стилей письма (чжуаньшу, лишу, цаошу, синшу, кайшу) — общепринятая рамка описания; порядок перечисления в источниках различается, и строгой цепочки «один сменил другой» в статье нет намеренно: стили сосуществуют.
  2. «Предисловие из Павильона орхидей» написано в 353 году. Оригинал утрачен; по наиболее распространённой версии похоронен вместе с танским императором Тайцзуном в Шэньси. Сохранившейся лучшей копией считается копия Фэн Чэнсу (годы жизни указывают как 617–672), датируемая примерно 627–650 годами и известная как «шэньлунский вариант» — по половине оттиска печати со знаками 神龙 в начале свитка; Шэньлун — девиз правления танского Чжунцзуна. Названная источниками техника копирования — обводка контуров с заполнением тушью.
  3. Оговорки к предыдущему пункту: обстоятельства, при которых свиток попал к Тайцзуну, источники излагают по-разному, и версия с монахом и чиновником — предание. Источники также расходятся в том, была ли копия Фэна точной обводкой или свободным воспроизведением.
  4. Четыре мастера уставного письма: Оуян Сюнь, Янь Чжэньцин, Лю Гунцюань — танские; Чжао Мэнфу — рубеж Сун и Юань (часть источников называет его юаньским). Объяснения порядка перечисления и связи этого набора с чиновничьими экзаменами и канцелярским почерком встречаются только в популярных текстах, академического подтверждения им я не нашла, и в статье они поданы как версия.
  5. Формула «письмо — рисунок сердца» (书,心画也) — из трактата «Фаянь» Ян Сюна, в паре с «речь — голос сердца». Существенное уточнение: у Ян Сюна «письмо» означало написанное в противопоставлении сказанному, а не каллиграфию; как положение теории каллиграфии формула складывается позже, начиная примерно с танского времени, через цитирование применительно к мастерам кисти, в частности к Янь Чжэньцину.
  6. Китайская каллиграфия внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2009 году; в решении комитета отмечено, что носители традиции воспринимают её как символ идентичности и передают из поколения в поколение.
  7. Образцов начертания стилей в статье нет намеренно: обычные шрифты передают только современные формы знака, а имитация стиля подручными средствами ввела бы читателя в заблуждение.
  8. Практика Kitai School: запросы учеников на обучение письму кистью и то, как они соотносятся с задачей выучить язык.